Simone Zanchini - fisarmonica, electronics, loop station

Simone Zanchini - fisarmonica, electronics
Antonello Salis - fisarmonica, pianoforte

Incontro al vertice tra due funamboli della fisarmonica e prestigiatori dell’improvvisazione, nonché protagonisti della scena jazz internazionale. Antonello Salis e Simone Zanchini dopo dieci anni di nuovo insieme, per gioire e sperimentare, oggi come allora, una musica senza barriere e preconcetti. La possibilità di scambiarsi continuamente i ruoli, lanciata attraverso la libera creazione estemporanea, permette ai due artisti di gustare appieno le facoltà timbrico dinamiche dei rispettivi strumenti, arricchite dai voli pianistici di Antonello e dalle raffinate incursioni elettroniche di Simone e, non ultimo, dall’autentico piacere dei due amici di dialogare tête-à- tête.

“Antonello Salis è l'unico fisarmonicista italiano (che poi fisarmonicista non è...) col quale, ritengo, valga la pena improvvisare!”
Simone Zanchini
 

Gabriele Mirabassi - clarinetto
Simone Zanchini - fisarmonica
 

Incontro al vertice tra due grandi virtuosi del proprio strumento e nonché protagonisti della scena musicale internazionale. La trasversalità musicale che contraddistingue entrambi permette loro di esprimersi con facilità da sempre sia nel mondo del jazz che in quello della musica classica. In questo duo la goliardia dei ritmi del Sud America e la profondità pulsante del vecchio swing si mescolano alle sonorità di un jazz odierno e moderno che si esprime nello stile compositivo di entrambi. L'eclettismo dei due musicisti permette loro di spaziare ed improvvisare in maniera estemporanea con altissimo inter-play comunicativo, alternando composizioni originali a celebri standard del repertorio latino-americano. Grande forza e suono di un solista del calibro di Gabriele Mirabassi, da più di trent’anni al vertice tra i migliori clarinettisti del panorama mondiale, sostenuto dal magma sonoro e creativo di Simone Zanchini, considerato uno dei più originali e innovativi fisarmonicisti della scena internazionale.

Simone Zanchini - fisarmonica, electronics
Stefano Bedetti - sassofoni
Stefano Senni - contrabbasso
Zeno De Rossi - batteria
 

In generale non mi sono mai interessati i tributi, gli omaggi, le rivisitazioni, le ho sempre trovate cosa vecchia , un po' patetiche e legate al passato. Pero', quando mi è stato chiesto di fare un tributo a Secondo Casadei, non ho potuto rifiutare.
No, Casadei è un’altra cosa!
Perché Casadei rappresenta il mio passato come quello di tutti i romagnoli e non solo un passato musicale ma di vita in senso generale. Perché se nasci in Romagna e decidi, a sette anni, di suonare la fisarmonica, Casadei diventa automaticamente una tappa obbligatoria che invade felicemente la tua vita. Si, ho iniziato e sono cresciuto proprio con quei suoni. Ed oggi mi ritrovo onorato di poter mettere mano alle melodie composte da questo grande personaggio, nel tentativo di donare loro una nuova veste stilistica ed una odierna freschezza musicale, intrisa di tutte le contaminazioni che , attraverso il lungo percorso di studi, mi hanno formato, come la musica classica e il jazz.
Simone Zanchini

Simone Zanchini - fisarmonica, electronics
Ratko Zjaca - chitarra el.
Martin Gjaconovski - contrabbasso
Adam Nussbaum - batteria
 

L'ensemble possiede un'unica e completa visione musicale, che assorbe e riflette i svariati modi di fare musica dei suoi componenti, pur mantenendo picchi di individualismo invidiabili e un livello di scrittura della musica di altissima qualità. I brani originali, scritti da Simone Zanchini e da Ratko Zjaca, spaziano dalla tranquilla intimità alla bruciante intensità. Diverse influenze musicali, tra cui jazz, classica, world-music e libera improvvisazione, compongono ed esaltano questo progetto fatto di composizioni originali. I brani proposti sfumano i confini tra musica scritta e improvvisazione, dando vita a paesaggi sonori unici tanto radicati nella storia della musica quanto spinti fortemente oltre i confini della moderna musica d’oggi.

Simone Zanchini - fisarmonica, electronics
John Patitucci - contrabbasso
Adam Nussbaum - batteria
Stefano Bedetti - sassofoni
Ratko Zjaca – chitarra el.

Perché un omaggio a Michael Brecker con una fisarmonica?
Per due principali ragioni: primo perché amo il jazz moderno e ricercato e considero Brecker uno dei suoi massimi esponenti, secondo perché, almeno che io sappia, nessun fisarmonicista ha mai fatto un tributo a Michael Brecker.  Fortunatamente oggi ci sono molti bravi fisarmonicisti jazz o improvvisatori, molti dei quali eccellenti; a mio avviso però la maggior parte di questi sono quasi sempre legati e vincolati ad uno stile che attinge da quel background fisarmonicistico che ha a che fare con il tango, che si nutre di musette francese, oppure, quando va bene, appartiene ad un certo swing tradizionale . Purtroppo non ho la fortuna di conoscere fisarmonicisti padroni di un linguaggio jazz moderno, articolato e armonicamente complesso come quello che identifica Brecker. Da sempre lotto per affrancare il mio strumento da quella principale influenza stilistica che io chiamo “tanghite” (tango-mania). Da sempre lotto per tentare di essere un musicista che suona la fisarmonica e non solo un fisarmonicista, che sono due cose ben diverse per le mie orecchie! Ecco dunque il perché della scelta di realizzare un progetto tributo a Michael Brecker , un artista che ha fatto della modernità di linguaggio e della ricerca di un fraseggio armonicamente complesso la sua filosofia musicale. Inoltre, per dare ulteriore identità alla musica mi sembrava giusto coinvolgere una sezione ritmica che avesse calzato i palcoscenici del mondo insieme a questo grande artista, condividendo con lui esperienze musicali e di vita e contribuendo insieme all’evoluzione del linguaggio jazz moderno. Da qui la scelta di due grandi come John Patitucci e Adam Nussbaum. Adam, storico collaboratore di Brecker fin dalla prima band nel 1987 prese parte a molti importanti album come “don’t try this at home”,now you see it” e altri; Stessa cosa per John che ha suonato anche nelle ultime due registrazioni di Michael: " Wide Angles" e " Pilgrimage".  Ci tengo a precisare, infine, che non si tratta di un tributo a Michael Brecker in senso filologico, infatti il disco è composto di sole composizioni originali e spesso molto contaminate anche di linguaggi provenienti da altri mondi musicali come quello del free-jazz, della musica contemporanea colta e di un certo tipo di Rock; nel tentativo di mantenere vivi  freschezza musicale e desiderio di innovazione.
Simone Zanchini

Simone Zanchini - fisarmonica, electrocics, kazoo, giocattoli.
 

La ricerca che Zanchini persegue da tanti anni veste la fisarmonica di un abito insolito e personale dove vengono esaltate le possibilità timbrico-espressive dello strumento al di là di ogni genere o stile. Fisarmonicista tra i più interessanti e innovativi del panorama internazionale si muove con la stessa maestria tra musica classica, contemporanea, jazz e incursioni extracolte. Su questo terreno di confine tra i generi si sviluppa la performance solitaria di Zanchini, un’esperienza artistica decisamente creativa, ogni volta diversa e imprevedibile. Ai momenti di improvvisazione estemporanea si alternano composizioni originali dello stesso Zanchini e brani di grandi compositori quali: George Gershwin, Charlie Parker, Duke Ellington, Astor Piazzolla, il tutto magistralmente miscelato da un flusso creativo-improvvisativo continuo e sempre ispirato. 
Una Suite di circa 70 minuti senza interruzioni accompagnerà l'ascoltatore in un emozionante ed inaspettato viaggio musicale.
 

 

 

Stefano 'Cocco' Cantini – sax soprano e tenore, Bmw Gs 1200.
Simone Zanchini - fisarmonica, electronics, Kawasaki Vulcan 1600.
 

Il duo propone una combinazione strumentale con pochissimi precedenti. I due artisti hanno iniziato a lavorare insieme, dapprima in quartetto, per approdare poi al duo, accomunati dalla passione per la melodia, la ricerca e le motociclette. La possibilità di scambiarsi continuamente i ruoli e di gustare appieno le possibilità timbrico-dinamiche dei rispettivi strumenti e della loro affascinante tavolozza sonora, dà, a questo duo, la capacità di coinvolgere sia gli amanti del Jazz sia gli estimatori della musica classica. Il repertorio, costituito da composizioni originali dei due musicisti e da brani di levatura internazionale, non perde mai la strada della melodia: grande forza e successo di un solista del calibro di Stefano Cocco Cantini, definito da Down Beat uno dei migliori e originali sax soprano del panorama mondiale, e di uno dei fisarmonicisti più eclettici e talentuosi del contesto europeo, qual’ è Simone Zanchini.

Simone Zanchini - fisarmonica, electronics
Andrea Dulbecco - vibrafono
Stefano Senni - contrabbasso
Massimo Manzi – drums
 

Il quintetto rivisita in chiave personale uno tra i massimi esponenti viventi della fisarmonica jazz: Art Van Damme. Ai brani del grande musicista, caratterizzati dal suono creato dal binomio fisarmonica-vibrafono, si alternano composizioni originali dello stesso Zanchini, sempre nel rispetto di quel linguaggio jazz “d’oltreoceano” che pochi hanno espresso con questo strumento soprattutto in Europa.
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Mario Marzi - sassofoni
Simone Zanchini - fisarmonica
Paolo Zannini - pianoforte
 

La versatilità e il virtuosismo duttile di Mario Marzi, raffinato solista nella perfetta identità con le voci dei suoi sassofoni. La carica emozionale di Simone Zanchini, fisarmonicista tra i più interessanti e innovativi del panorama internazionale, la cui ricerca fra i molteplici luoghi della musica sfocia in un personalissimo approccio alla materia improvvisata. Il pianoforte incisivo e disponibile di Paolo Zannini che si offre come interlocutore prontissimo e magnificamente pertinente. Un concentrato di emozioni, di attualità e memoria, di eccellente capacità di comunicare e dare attraverso la forma artistica; un quadro di intrigante bellezza, fatto di pennellate forti e decise ma ognuna definita nel suo stile, dove è l’opera del Trio che emerge eche governa, che districa e risolve con una naturalezza i codici personali, emotivi e cognitivi imposti da ogni autore e ne fa proprie le leggi. Questo è  “Tutte le direzioni..”  un progetto che nasce dal desiderio di far conoscere la musica di artisti diversi tra loro che partendo da fenomeni musicali di derivazione prevalentemente popolare, sono giunti alla definizione di un linguaggio universale, filtrando e sintetizzando le proprie esperienze in una scrittura più ricercata ed inconfondibilmente personale.
Il Trio propone brani di grandi autori come: B.Bartok, G.Ligeti,  E.Gismonti, A.Piazzolla  ecc.